تعرف على أشهر الوحات العالمية

{ ..السلام عليكم ورحمة الله وبركاته

الجـواد ويسـل جاكيـت

للفنـان البريطانـي: جورج ستبـس



يُعتبر جورج ستبس أشهر من رسم الحصان من الفنانين القدامى والمعاصرين على حدٍّ سواء، وقد رسم هذه اللوحة الضخمة والشهيرة في حوالي العام 1762 بناءً على طلب الماركيز بروكنغهام صاحب الجواد.


هذه اللوحة ما زال تفتن الفنانين ودارسي الفن، ويعتقد بعض النقاد أنها لم تكتمل؛ إذ يُفترض ان ستبس الذي اشتهر أيضاً برسم مناظر طبيعية وبورتريهات لأشخاص كان ينوي ملء الخلفية بمنظر طبيعي وبصورة لجورج الثالث ملك انجلترا في ذلك الوقت .. لكن الخلافات السياسية بين الماركيز والملك فرضت على الفنان أن يترك اللوحة فارغة إلا من صورة الجواد.


في تلك الفترة أنجز ستبس سلسلة من اللوحات لجياد جماعية أو بصحبة كلاب .. لوحة " الجواد ويسل جاكيت " تصوّر حصاناً فخماً ينحدر من أصل عربي وكان بطلاً لا ينازع في سباقات الخيول التي كانت تجري آنذاك. وكما هو واضح ليس في المشهد أشخاص ولا مناظر طبيعية، والفراغ المحيط باللوحة يوجه اهتمام الناظر كلياً إلى الجواد الذي يثب في الهواء ويرمق الناظر بعين كبيرة سوداء ينبعث منها البريق.


ويرى بعض النقاد أن اللوحة هي - بمعنى ما - دراسة رومانتيكية تجسّد الحرية والانعتاق؛ إذ يظهر الجواد وقد تحرر من القيود التي كانت تكبّله في الحياة الواقعية ل****س انطلاقه في فراغ مجرّد ولا نهائي..


تخصص ستبس في رسم الخيل في حقبة تاريخية كانت فيها الخيول تتمتع بمكانة عظيمة واستثنائية، وكانت الطبقة الأرستقراطية في بريطانيا في ذلك الوقت شغوفة جداً بتربية واقتناء الخيول.
وقد درس الفنان بشكل معمق تشريح جسم الحصان وله دراسة تفصيلية عن الخصائص الجسدية للخيل.
لكنه حرص في هذه اللوحة الرائعة على إظهار الانفعالات الداخلية للحيوان من قبيل توتره الواضح وقوّته الجبارة وروحه الحرة وعزيمته المتوثبة وتلك النظرة المرتعبة التي تنطق بها عيناه.

دمتم بحفظ الرحمن .. }

الطـفـل البـاكـي

للفنـان الإيطـالي: جيـوفانـي براغـوليـن




ربما تكون هذه اللوحة مألوفة للكثيرين.. وهي للفنان جيوفاني براغولين - واسمه الحقيقي برونو اماديو - الذي لا يعرف عنه سوى أنه عاش في فلورنسا ورسم سلسلة من اللوحات الفنية الجميلة لأطفال دامعي العيون تتراوح أعمارهم ما بين سن الثانية والثامنة.. تحت عنوان ( الطفل الباكي ).
هذه اللوحة بالذات هي أشهر لوحات المجموعة وتصوّر طفلاً ذا عينين واسعتين والدموع تنساب من على وجنتيه..
من الواضح أن هيئة الطفل تشعر الناظر بالحزن والشفقة وتلعب على وتر المشاعر الإنسانية بعمق..
لكن لهذه اللوحة قصة أخرى غريبة بعض الشيء؛ ففي العام 1985 نشرت جريدة بريطانية سلسلة من التحقيقات عن حوادث اندلاع نار غامضة كان البطل فيها هذه اللوحة بالذات..
كانت اللوحة ذات شعبية كبيرة في بريطانيا حيث كانت تُعلّق في البيوت والمكاتب باعتبار مضمونها الإنساني العميق، لكن الصحف ربطت بين اللوحة وبعض حوادث الحريق التي شهدتها بعض المنازل والتهمت فيها النيران كل شيء عدا تلك اللوحة..
وتواترت العديد من القصص التي تتحدث عن القوى الخارقة التي تتمتع بها اللوحة وعن الشؤم الذي تمثله، وكلما وقع حريق في مكان تشكل تلك اللوحة عنصراً فيه.. كلما أتت النيران على كل شيء وأحالت المكان إلى رماد.. وحده الطفل كان ينجو من الحريق في كل مرة ودون أن يلمسه أذى!
ولم تلبث الجريدة أن نظمت حملة عامة أحرقت فيها آلاف النسخ من هذه اللوحة، واستغل الناس الفرصة ليخلصوا بيوتهم من ذلك الضيف الصغير الخطير!
لكن القصة لم تنته عند هذا الحد، فقد أصابت لعنة الطفل الباكي الجريدة نفسها، ليس بسبب حريق وإنما بفعل الإضراب واسع النطاق الذي قام به عمالها ومحرروها وانتهى بطريقة عنيفة، مما دفع أصحاب الجريدة إلى التفكير جدياً في إغلاقها في نهاية الثمانينات.
ومن يومها أصبح كل من يعتبر الطفل البامي نذير شؤم وعلامة نحس.. عازفاً عن شراء أي منظر لطفل حزين ذي عينين واسعتين!
لكن ذلك كله لم يؤثر في الكثيرين ممن اعتادوا على رؤية اللوحة والإعجاب بفكرتها ومحتواها الإنساني، وأفضل دليل على ذلك أن اسم اللوحة تحول إلى عنوان لموقع الكتروني يضم نسخاً مكبرة من كافة أعمال براغولين التي رسمها تحت نفس العنوان

منـظر سـاحـة بعـد المطـر

للفنـان الأمريكي: بـول كورنـويـر




كانت الانطباعية تركز على رسم المناظر في الهواء الطلق بعيداً عن الاستديوهات المغلقة..
وإذا كان على الفنان أن يعمل بسرعة وتلقائية لكي ينقل صورة الضوء المتغير دائماً في منظر طبيعي، فإن رصد منظر لساحة أو شارع يتطلب سرعة أكبر.. هذه السرعة تتطلب بدورها تعاطياً أكثر اختصاراً مع الموضوع، والعمل الناتج عن ذلك يكون غالباً عبارة عن ضرب من الشعر التصويري..
وخير مثال على ذلك هو هذه اللوحة الشهيرة: منظر لساحة بعد المطر.
الفنان بول كورنوير لم يحقق فقط هدفه الانطباعي الرامي إلى إيصال تأثيرات الضوء والجو في المشهد، وإنما نجح أيضاً في إيصال صورة متعاطفة وإنسانية لسكان المدينة.
وبالإضافة إلى أن الناظر يرى لوحة ذات طبيعة صامتة وألوان ناعمة، فإن المشهد يكشف أيضاً عن ألوان تضج بالحيوية؛ كاللون الأخضر الفاتح للأوراق الصغيرة في الجزء العلوي من اللوحة، واللون الزهري الفاتح كما تعكسه المباني في الخلفية.
ومن خلال استخدام الألوان، فإن العين تنسحب ببطء إلى السماء إلى الأشخاص الظاهرين في أسفل المنظر.
واللوحة تنزاح تدريجياً عن لحظة إنسانية حقيقية يصبح الناظر مشاركاً فيها؛ فهو يحس بالمطر الربيعي الدافئ ويتنسم رائحة الهواء الطلق..
كورنوير يوفر من خلال هذا المنظر الشاعري الجميل إحساساً بالسعادة والأمل في صباح يوم ربيعي في المدينة..

بـورتريـه لأم الفنـان

للفنـان الأمريكي: جيمـس ويسـلر



هذه اللوحة الشهيرة لها اسم آخر أكثر اختصاراً هو " والدة ويسلر " ، وقد أصبحت أيقونة ترمز للفن الأمريكي بعد أن طافت على معظم متاحف العالم الكبيرة.
الفنان جيمس ويسلر ولد في أمريكا لكنه قضى سنوات من حياته في روسيا ولندن قبل أن يعود مرة أخرى إلى أمريكا مضظراً بعد وفاة والده بالكوليرا.
رسم ويسلر هذه اللوحة لأمه " آنــا "بعد أن انتقلت إلى بريطانيا للعيش معه في العام 1863 ، ومعروف عن ويسلر أنه من المدافعين الأقوياء عن مدرسة الفن للفن ، بدليل الاسم الطويل والغريب الذي أطلقه على اللوحة ، وهو اسم يحمل تحدياً واضحاً لأسلوب التسميات التقليدية ويحاكي في نفس الوقت العناوين " اللونية " للسيمفونيات والمؤلفات الموسيقية التي وضعها مؤلفون موسيقيون ينتمون إلى مدرسة الفن للفن.
في هذه اللوحة نجح ويسلر في تصوير الشخصية القوية لأمه البروتستانتية وهي تجلس بتلك الكيفية الوقورة والمعبرة.
الوجه واليدان والمنديل وتباين ألوان الفستان مع ألوان الستارة ، كل هذه العناصر وغيرها تشي بتنوع وثراء التقنيات الفنية التي وظفها الفنان في رسم هذا العمل.
الجدير بالذكر أن لوحة " أم الفنان " اجتذبت عدداً كبيراً من الفنانين الذني قلدوها ونسجوا على منوالها من حيث الألوان والخلفية وطريقة جلوس السيدة.
وإلى اليوم ما يزال يُنظر إلى اللوحة في الولايات المتحدة باعتبارها رمزاً للأمومة والتعاطف والرفق بالوالدين والقيم العائلية بشكل عام.
اللوحة معروضة في إطار من تصميم الفنان نفسه ، وهي اليوم من ضمن مقتنيات متحف اورساي في باريس.
توفي جيمس ويسلر في العام 1903 م .

الفـــردوس

للفنـان الأمريكي المعاصـر: جيفـري بيـدريك



ولد جيفري بيدريك في العام 1960 ولقيت موهبته الفنية اعترافاً مبكراً، أي منذ حوالي منتصف السبعينات.
أنتج الفنان لوحات فنية كثيرة تعالج مواضيع متعددة ومتنوعة، كما أقام معارض عديدة داخل الولايات المتحدة وخارجها، وبيدريك مصنّف ضمن قائمة أشهر ألفي فنان ومصمم في القرن العشرين.
لوحته "الفردوس" هي أشهر أعماله الفنية وأكثرها رواجاً وتداولاً، وهو في اللوحة يجمع بين تأثيرين مختلفين: الأول في أسلوب فنان الفانتازيا الكبير ماكسفيلد باريش، والثاني أسلوب زميله السريالي نك هايد.
فكرة هذه اللوحة استمدها الفنان من الأسطورة الإغريقية القديمة عن حدائق الفردوس التي يذكر هوميروس أن بها ما لا عين رأت ولا أذن سمعت من صنوف المتع والملذات.
وقد تحدث عن حدائق الفردوس الكثير من الفلاسفة والكُتّاب أمثال هوميروس وفرجيل ودانتي وفريديش شيللر، وأطلق الفرنسيون هذا الاسم على أكبر شوارع عاصمتهم.
لوحة الفردوس لجيفري بيدريك حققت رواجاً كبيراً في فترة وجيزة، بسبب فرادة موضوعها وجمال تنسيق العتاصر والألوان فيها على نحو يبعث في النفس الراحة والسكينة .