تعرف على أشهر الوحات العالمية

الموجـة التـاسعـة

للفنـان الروسـي: ايفـان ايفانوفسكـي



ولد ايفان كونستانتينوفيتش ايفازوفسكي في مدينة فيودوسيا الروسية في العام 1817 ، وفي عام 1833 دخل اكاديمية الفنون الروسية حيث درس فيها رسم المناظر الطبيعية.
تطورت موهبة ايفازوفسكي بسرعة وكان معاصراً لانبثاق عصر النهضة الروسي بعد انتهاء الحرب النابليونية والذي شهد ولادة الكثير من الاسماء اللامعة في ميادين الثقافة والموسيقى والادب ، وفي عام 1838 ارسل الى شبه جزيرة القرم لمدة سنتين حيث رسم هناك لوحات تتناول عناصر الطبيعة.
قضى ايفازوفسكي معظم حياته في فيودوسيا المدينة التي ولد فيها، حيث اهتم بأموره الخاصة ونظم معارض للطلبة الفقراء في اكاديمية الفنون.
اشهر لوحاته هي "الموجة التاسعة" التي انجزها في العام 1850م.
في هذه اللوحة تبدو موهبة الرسام في اجلى صور النضج والتبلور. اللوحة تظهر بحراً هائجاً بعد عاصفة ليلية، فيما ترسل اشعة الشمس خيوطها الاولى لتلمع فوق الامواج الضخمة.
اكبر هذه الامواج، الموجة التاسعة ؛ تبدو وكأنها على وشك ابتلاع البحارة الذين يصارعون من اجل النجاة بأنفسهم فوق السارية الغارقة بعد ان هلك عدد من رفاقهم. البحارة هنا يدركون انهم لن يستطيعوا السباحة للخروج من الخطر المحدق، وانهم يواجهون موتاً محتماً، ومع ذلك يتشبثون بالسارية ويصارعون العناصر من اجل البقاء.
المشهد كله يوحي بشيئين: الاحساس باليأس، ومحاولة التمسك بالحياة.
"الموجة التاسعة" تتألف من تدرجات لونية دافئة، فالبحر لا يبدو شريراَ كثيراً، الامر الذي يدفع الناظر الى الظن الواهم بأن البحارة ربما يتمكنون من النجاة، لكننا نعرف ان هذا شبه مستحيل، وبالرغم من الطبيعة المأساوية للصورة فإن الفنان يبدو معجباً بجمال البحر.
ولا شك ان موهبة ايفازوفسكي في تحكمه بالالوان واجادته لعبة الضوء هي التي تجعل البحر يبدو طبيعياً ومتوهجاً.

شقيقتــان في شرفـــة

للفنـان الفرنسـي: بييـر اوغسـت رينـوار



بدأ رينوار حياته في زخرفة أواني المرمر لكن طموحاته وطبيعته دفعاه إلى الصفوف الأولى بسرعة..
وكانت نقطة التحول الكبرى في مسيرته الفنية عندما أحدث هو ومجموعة من زملائه ثورة فنية كبرى سميت فيما بعد بالانطباعية.
لم يحذُ رينوار حذو الكلاسيكيين الذين عنوا بالألوان الفاتحة والظلال المتدرجة وصولاً إلى أفق اللوحة، بل كان يرى أن الألوان المتناثرة في الخلفية لها نفس كثافة الألوان التي تظهر في الواجهة، مما يعطي اللوحة وضوحاً غير عادي..
شقيقتان في شرفة هي واحدة من أشهر أعماله الفنية التي أنجزها في العام 1881 م .
هذه اللوحة هي اليوم من مقتنيات معهد شيكاغو للفنون، وفيها يحاول رينوار إبراز انطباع فتاتين في يوم دافئ جميل..
الشقيقتان تجلسان في شرفة أمام منظر طبيعي، والكبرى منهما ترتدي ملابس تبدو رسمية إلى حد ما فيما توجه نظراتها إلى ما وراء الأخت الصغيرة.
استلهم رينوار المنظر من شاتو وهو اسم الضاحية التي قضى فيها شطراً من ربيع ذلك العام.
لوحات رينوار تتميز بحيويتها ونزوعها نحو الطبيعة وتماسها المباشر بالواقع وخلوها من مشاهد العنف، فقط ضربات ناعمة بالفرشاة ولمحات شاعرية أنيقة تفيض بحب مبدعها للحياة والكائنات.

يــدان ترسمــان

للفنـان الهولنـدي: موريتـس ايشــر




في لوحاته الكثيرة لم يكن ايشر يعبر عن انفعالات او مواقف معينة ، بل كان يحاول استقصاء الحقائق وسبر غور الاشياء على طريقته الخاصة ويدافع من فضوله المعرفي .
كما لم يكن من توعية الفنانين الذين يضمّنون لوحاتهم رسائل سياسية او اخلاقية او انفعالية معينة ، وكان كل همه منصبّاً على رسم الألغار البصرية والغامضة.
في هذه اللوحة نرى قطعة من الورق مثبتة بدبابيس من اطرافها ، ومن الورقة تنبثق يدان ترسم كل منهما خطوط عروة اليد الاخرى ، وقد رُسمت اليدان بطريقة تنمّ عن براعة فائقة كما هو واضح.
لكن لا أحد يعلم على وجه التحديد ماذا كان في ذهن الفنان وهو يرسم اللوحة أو ما قصده من ورائها .
ويبدو ان اكثر الناس احتفاءً بأعمال ايشر هم علماء الرياضيات الذين يستمتعون بطريقة استخدامه للمجسمات ذات الاسطح الكثيرة وابرازه للتشوهات الهندسية .
كان ايشر يفهم كثيراً في الرياضيات مع انه لم يدرسها دراسة منهجية او اكاديمية وانما من خلال الحدس والتجريب البصري .
وفي كثير من لوحاته يحاول تصوير العلاقة بين الاشكال والاشخاص والفراغ ، وتحتشد رسوماته بالاشكال الهندسية المختلفة من دوائر ومكعبات ومثلثات واشكال حلزونية .
في احدى لوحاته نرى طوابير من الناس تصعد وتنزل عبر سلالم في فراغ لا نهائي ، وفي اخرى مشهد فانتازي لبناء تم تشويه منظوره لتتداخل فيه سلالم بالقاعات والاعمدة وقد امتلآ ببشر وحيوانات وخلوقات واشياء غريبة ومتناقضة.
وطوال حياته التي ناهزت السبعين عاماً ، كان ايشر كثيراً ما يتكلم عن كيفية انجازه للوحاته لكنه لم يكن يتحدث عن المعنى الذي يقصده او الفكرة التي يريد ايصالها .

شخص عنـد النـافذة

للفنـان : سلفادور دالـي



من أشهر لوحات دالي ، والشخص الواقف عند النافذة هو آنا ماريا شقيقة الفنان التي كانت موضوعا للعديد من البورتريهات التي رسمها في العام 1925.
آنا ماريا في اللوحة لا تظهر سوى من الخلف فيما أخفي وجهها، وهو تصرف غريب من دالي أعطى في حينه الكثير من التفسيرات والتخريجات السايكولوجية. وخفاء العنصر الإنساني يخلق تباينا واضحا مع جو العطلة الذي يوحي به منظر النهر وصفاء المشهد نفسه.
عرضت هذه اللوحة في أول معرض فني منفرد للوحات دالي في برشلونة من ذلك العام، وقد نال هذا العمل بالذات اعجاب بابلو بيكاسو الذي كان حاضرا.
كانت آنا ماريا بمثابة الأم لشقيقها دالي الذي استخدمها كموديل رسوماته، إلى أن ظهرت غالا ايلوار في حياته عام 1929 لتزيح آنا ماريا وتجلس مكانها، الأمر الذي أذكى مشاعر العداء والحقد في قلب الأخير.
المنظر الطبيعي خلف النافذة هو جزء من خليج كاداكيس حيث كان دالي وعائلته يقضون عطلة الصيف من كل عام.
كان دالي وشقيقته قريبين جدا من بعضها البعض، خاصة بعد وفاة والدتهما. لكن ظهور غالا المفاجئ أفسد تلك العلاقة، وفيما بعد كتبت آنا ماريا تصف شقيقها بصفات يبدو أنها لم تعجبه، إذ أنها كانت تتناقض مع الصورة التي حرص هو على رسمها لنفسه في سيرته الذاتية، مما دفعه إلى رسم نسخة أخرى من هذه اللوحة وأطلق عليها اسماً مهيناً بحق شقيقته.
لوحة "شخص عند النافذة" يغلب عليها اللونان الأزرق والأرجواني الشاحب، والمشهد بعمومه يمنح إحساسا بالهدوء والطمأنينة، وهي سمة نادرة وغير مألوفة في معظم رسومات سلفادور دالي.

غيداء الخدر

صدقتي أخيتي تحف وتشكيله فنيه سلمتي على مطويات قيمه
ودمتم بحفظ الله